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The Clash – London Calling

EL DISCO:

London Calling es el tercer álbum de estudio de la banda británica de punk rock The Clash, lanzado el 14 de diciembre de 1979, por CBS Records en el Reino Unido y en enero de 1980 por Epic Records en Estados Unidos. El álbum representó un cambio en el estilo musical de The Clash, incluyendo estilos como el ska, pop, soul, rockabilly y reggae, que no habían sido utilizados por la banda anteriormente. El álbum habla sobre temas como el desempleo, los conflictos raciales, el uso de drogas, y las responsabilidades de los adultos.

El disco recibió críticas positivas y en 2003 fue posicionado en el número ocho en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical Rolling Stone. London Calling fue un top ten en el Reino Unido, y su principal sencillo “London Calling” fue un éxito en las listas. Vendió cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, y fue certificado platino por la RIAA en los Estados Unidos.

El título del disco hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial (“This is London calling…”, traducible al español como “Esto es Londres llamando”).

LA PORTADA:

La portada del álbum muestra una fotografía de Simonon golpeando su bajo Fender Precision (el cual se exhibe en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland desde mayo de 2009) en una actuación en el Palladium de la Ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1979, durante la gira estadounidense “Clash Take the Fifth”.

Pennie Smith, que fue la fotógrafa de la imagen, en un principio no quería incluir la fotografía como portada, arguyendo que no era una imagen técnicamente buena, pero Strummer y el diseñador gráfico Ray Lowry pensaron que sería una buena portada para el álbum.

En 2002, la fotografía de Smith fue nombrada la mejor fotografía del rock and roll de todos los tiempos por la revista Q, comentando que “captura el último momento del rock and roll – la pérdida total de control”.

Pennie Smith es una fotografa especializada en la fotografia en blanco y negro de artistas de rock. En 1970 diseñó la portada del disco Never Never Land de Pink Fairies. En esta época realizaría su primer gran trabajo, las fotografias del tour de Led Zeppelin de 1970. A lo largo de su carrera, Smith a fotografiado a multitud de artistas como Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, The Clash, The Jam, U2, Blur o Radiohead.

La tipografía del álbum fue diseñada por Ray Lowry y fue un homenaje al diseño del álbum debut de Elvis Presley.

Ray Lowry fue dibujante, ilustrador y dieñador que comenzo su carrera como dibujante de tiras cómicas en algunas revistas y periódicos. En un concierto de Sex Pistols en Manchester conoció a The Clash a los que acompañó en su gira estadounidense. Fue suya la idea de utilizar la foto de Pennie Smith en combinación con las letras rosas y verdes del primer disco de Elvis.

La portada de London Calling fue nombrada como la novena “mejor portada de todos los tiempos” por la revista Q en 2001.

 

Fuente: Wikipedia.

The Rolling Stones – Sticky Fingers

EL DISCO:

Sticky Fingers es un álbum de estudio publicado por el grupo británico de rock The Rolling Stones en el año 1971. Este se comenzó a grabar intermitentemente a partir de diciembre de 1969 y se concluyó en enero de 1971; se editó el 23 de abril de ese año. Fue producido por el estadounidense Jimmy Miller, en lo que supuso su tercer trabajo consecutivo con el grupo y cuenta con la participación íntegra por primera vez del guitarrista Mick Taylor como miembro de los Stones reemplazando a Brian Jones.

Sticky Fingers contiene los sonidos clásicos de rock and roll, country, blues y rhythm and blues que la agrupación inglesa había empleado en sus trabajos anteriores, pero se diferencia de estos al incluir letras más oscuras que hacen referencia a la esclavitud, el sexo interracial y el uso de drogas.

Debutó en el número 1 de las listas de los álbumes más vendidos de Billboard y recibió muy buenas críticas, llegando a ser considerado por la crítica musical como uno de los mejores materiales de la banda.

LA PORTADA:

La portada fue diseñada por el conocido líder del movimiento pop-art Andy Warhol,un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Fue personaje polémico durante su vida – algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas – y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Para la realización, el artista tomó como modelo a Joe Dallesandro y se trataba de unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría.

Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza interpretando el título original del álbum.

En el año 2003, el canal estadounidense VH1 eligió la portada original del álbum como la primera de su lista de las cincuenta mejores portadas.

En el disco también se incluye por primera vez el famoso logotipo de los Stones, la lengua y labios diseñados por Mick Jagger y el diseñador John Pasche, inspirados en la diosa hinduista Kali.

John Pasche comenzó a trabajar con The Rolling Stones realizando un cartel para una de las giras del grupo. Desde entonces, Pasche trabajó con el grupo en múltiples ocasiones. Cuando el grupo le confió la realización de un logotipo para su sello, Pasche creó el famoso dibujo de los labios y la lengua que se convertiría en el símbolo mas recordado de los Rolling Stones.

Fuente: Wikipedia.

Joy Division – Unknown Pleasures

EL DISCO:

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).

Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico pues no solo poseían un sonido siniestro; sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado por el  sello discográfico Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia.

En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Ian Curtis abrumado por su depresión, se suicidó ahorcándose en su cocina. El grupo lanzó póstumamente su segundo álbum, Closer (1980), y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings.

 

LA PORTADA:

El diseño de la portada fue tomado de la Enciclopedia de Astronomía de Cambridge y originalmente eran líneas negras sobre un fondo blanco. Representa sucesivos pulsos del primer pulsar descubierto, el CP1919 o PSR B1919+21, por lo que el álbum es también conocido como CP1919.

La idea de utilizar la imagen fue del batería Stephen Morris y el diseño se acredito a Joy Division, Peter Saville y Chris Mathan. El resto de la cubierta era totalmente negra, sin títulos ni imágenes.

Peter Saville es un diseñador grafico y artista nacido en Manchester en 1955. Saville trabajo para Factory Records componiendo algunas portadas de grupos del sello, como las de Joy Division o New Order. Posteriormente trabajo para Virgin Records en Londres creando portadas para grupos como Roxy Music, Ultravox, Duran Duran. Su larga carrera le ha llevado a ser el Director Creativo de la Ciudad de Manchester o a diseñar la camiseta de la selección inglesa de futbol.

Fuente: Wikipedia.
 

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).

Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico pues no solo poseían un sonido siniestro; sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado por el  sello discográfico Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia.

En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Ian Curtis abrumado por su depresión, se suicidó ahorcándose en su cocina. Joy Division lanzó póstumamente su segundo álbum, Closer (1980), y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings.

 

LA PORTADA:

El diseño de la portada fue tomado de la Enciclopedia de Astronomía de Cambridge y originalmente eran líneas negras sobre un fondo blanco. Representa sucesivos pulsos del primer pulsar descubierto, el CP1919 o PSR B1919+21

La idea de utilizar la imagen fue del batería Stephen Morris y el diseño se acredito a Joy Division, Peter Saville y Chris Mathan. El resto de la cubierta era totalmente negra, sin títulos ni imágenes.

The Beatles – Abbey Road

EL DISCO:

Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, editado en el año 1969. Fue su último disco (Let It Be se publicó posteriormente pero fue grabado antes).

El álbum fue producido y orquestado por George Martin, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons.

El álbum se caracterizó por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos, que constaba de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. También destacó por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison, “Something” y “Here Comes the Sun”, popularizando ésta última el uso del sintetizador (Moog) en el rock.

LA PORTADA:

La portada se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962. Al igual que la del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, ha sido imitada infinidad de veces.

El fotografo encargado de la realización de la portada fue Ian McMillan que posteriormente trabajaría con Lennon y Yoko Ono entre otros.

Abbey Road era una calle con bastante tráfico, y por ello tan solo se pudieron sacar en un tiempo limitado 6 fotos de las que tenía que salir la portada del disco. El Volkswagen Escarabajo que aparecía en la foto solía estar aparcado en ese sitio muy a menudo y después de aparecer en la portada del álbum sería objeto de numerosos robos por parte de los fans.

Hay muchos detalles curiosos en esta portada que han contribuyó de forma especial en la consolidación de la leyenda urbana de que Paul estaba en realidad muerto. La leyenda se basaba en la manera en que aparecían los músicos en la portada: cruzando el paso de cebra de la calle en fila india, como escenificando un cortejo fúnebre. Los trajes que llevaban simbolizaban “al sacerdote”, “el amigo del difunto” o “el enterrador”. Otro detalle es que McCartney iba descalzo, caminando con los ojos cerrados y con su paso descoordinado respecto al resto de los Beatles (Paul que vivía bastante cerca de los estudios de grabación, había llegado ese mismo día de la foto con sandalias, de hecho, en algunas de las otras fotos tomadas ese día se le podía ver caminando con ellas).

La contraportada del LP mostraba la placa con el nombre de la calle donde se habían realizado las fotografías, y que llegaría a desaparecer con el tiempo. La palabra “Beatles” se añadió posteriormente a una foto de otra placa tomada también por Ian McMillan, y con la cual se hizo después el fotomontaje de la contraportada, quedando asimismo en ella la figura borrosa de una joven que se había pasado delante del objetvo de la cámara del fotógrafo en el momento de tomar éste la foto.

Fuente: Wikipedia.
Hay muchos más detalles curiosos en esta portada, solo hay que buscarlos y….usar la imaginación, aunque personalmente lo que me parece más curioso es que Paul y sus amigos, muertos o vivos, consiguieran hacer este discazo con tan solo 28 años.

Led Zeppelin – IV

EL DISCO:

El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.

Para la mayoría de los fans y para la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin.

Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los años 1970 y ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America).

LA PORTADA:

La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada:
Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: ‘¡Saquemos un álbum sin título!’ De ese modo, a la gente le gustaría o nada”.

Esta vez, el diseño de la portada corrió a cargo del grupo, concretamente fue idea de Jimmy Page y Robert Plant.

“Robert y yo ideamos el diseño de IV. Robert había comprado la lámina que aparece en la portada en una chatarrería en Reading. Entonces se nos ocurrió la idea de que la imagen -el hombre con la leña- representase lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo por detrás”.Page.

La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy Page, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot. En la funda del disco aparecía la letra de la canción “Stairway To Heaven”.

En la carátula también aparecían unos extraños símbolos únicos, a modo de firma de cada uno de los integrantes de la banda, de hecho este sería el verdadero nombre del disco:

Fuente: Wikipedia.

Pink Floyd – Dark Side of the Moon

EL DISCO:

The Dark Side of the Moon es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd.

Es un disco conceptual y trata sobre la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Syd Barrett, un antiguo miembro.

Fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Se usaron algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops, sintetizadores analógicos, etc. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum.

The Dark Side of the Moon fue un éxito inmediato, llegando en Estados Unidos a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana. Permaneció en las listas 749 semanas (catorce años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Con una estimación de ventas de 45 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia. Además de su éxito comercial, podría decirse que es el disco más popular entre los seguidores y críticos, y aparece frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos

LA PORTADA:

La portada fue diseñada por Hipgnosis y George Hardie. Hipgnosis es el nombre de un colectivo de diseño gráfico de Inglaterra fundado en el año 1968 y que adquirió notoriedad mundial gracias a la creación de innovadoras portadas de álbumes de rock, principalmente durante los años setenta. Trabajaron para bandas conocidas internacionalmente, como Pink Floyd, Genesis y Led Zeppelin. Este grupo artístico diseñó varias de las portadas de los álbumes previos de la banda, con resultados controvertidos.

Los diseñadores que fundaron el grupo eran Storm Thorgeson y Aubrey Powel. El diseño del prisma se inspiró en una fotografía que habían visto en una sesión de brainstorm. El diseño corrió a cargo de George Hardie. La compañía de arte le ofreció a los miembros de la banda a elegir entre un total de siete diseños, pero los cuatro coincidieron en que el diseño del prisma era el mejor.

El espectro de luz que sale del prisma continúa por el desplegable antes de volver a unirse en otro prisma en la contraportada, una idea de Roger Waters y Thorgeson, con el objetivo de facilitar la disposición del álbum en las tiendas de música.

En 2003 VH1 posicionó la portada en el cuarto lugar de su lista de las mejores portadas de todos los tiempos y en 2009 los seguidores de la emisora de radio británica Planet Rock lo votaron como la mejor de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia.

King Crimson – In the Court of the Crimson King

EL DISCO:

In the Court of the Crimson King es el primer álbum publicado por el grupo King Crimson en el año 1969. Es usualmente considerado el primer álbum de rock progresivo.

Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de jazz y música clásica).

El siguiente álbum, In the Wake of Poseidon, tuvo un sonido similar. Sin embargo, este álbum fue muy influyente en la emergente escena del rock progresivo y en el art rock.

Este trabajo alcanzó el puesto 5 en las listas inglesas y el puesto 28 en las de Estados Unidos. Fue remasterizado a fines de los años 1980.

LA PORTADA:

La portada fue realizada por Barry Godber (1946–1970), artista y programador informático. Godber murió en febrero de 1970 a causa de un infarto de miocardio, al poco tiempo de haberse editado el álbum. Este trabajo constituiría su única pintura, ahora propiedad de Robert Fripp. Con respecto a Godber, Fripp dijo:

“Barry Godber no era pintor sino un programador de computadoras. Esta pintura fue la única que hizo. Él era amigo de Peter Sinfield y murió en 1970 de un ataque al corazón, cuando tenía 24 años. Peter trajo la pintura y a la banda le encantó. Recientemente, recubrí el original que estaba en las oficinas de EG porque estaba expuesta a la luz y bajo el riesgo de dañarse, así que acabé quitándola de allí. La cara que aparece afuera es la del Hombre Esquizoide y la de adentro es la del Rey Carmesí. Si miras a la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble tristeza. ¿Qué puede uno agregar? Refleja la música.”

Fuente: Wikipedia.
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